可愛的Lamama(二)
原本,演出場地是在劇院,但後來台北主辦單位又決定讓他們在一個体育館演出(就像7年前的演出)。
期間,藝術節有邀他們前來一趟看場地,但他們沒有來。於是只好場地照片及資料都傳過去美國讓他們參考。然後再要求他們傳技術需要—燈光、音響、舞台。
問題就在當Ellen在演出前7天來到台灣,見過場地後,她要搭一個舞台制造一個鏡框式。這與她寄來的需求完全不一樣,而且這開支突然多了30萬台幣。主辦單位沒有預算…所以第一天的會議便在談這個。
Ellen在搭舞台時也在同時創作。有時他又加個什麼…而這一定是她習慣的運作,你要知道,她連做佈景的師父都帶來了。這位日本師父與Ellen提早7天來就是為了在台灣做一些佈景。Ellen 臨時創作舞台設計,台灣代表的技術總監要師父畫個圖那才知道她要什麼,讓大家更清楚去執行,預算材料……結果在一張手掌大的紙上,師父用原子筆畫了一個舞台結構設計。這位師父一看他的工,就知道是位老師父,技術和對木工的制作是要求很高。但畢竟他不是現今社會的舞台設計,不會用電腦計算和畫精確的圖。所以後來發現按圖中備材料是錯的。預算和工作量一直在增加。
我這樣描述,大家一定很了解為什麼說他們有45年的歷史,但也一直在用那些年代的運作方式。
真令我大開眼界!因為在我認知裡面,美國講求傳業化。我們所學的舞台劇場管理到模式都是歐美專業化給我們的。如果今天這事情發生在一個非洲團、中南美洲團、中國大陸的團,我能夠明白。但發生在紐約來的團,真令我匪夷思!為了平息主辦單位及外賓,而自掏腰包補超支的藝術總監立亨兄一直在說:她一直在使用自己的劇場,所以可以一直以自己方法運作。
這裡又觸及專業化管理和人性化管理的對話了!生命真告訴我們無論什麼都應該中道!
當然,一個容許自己這樣運作45年的人,可想而知是個很人性化的人。這確實是她的魅力所在。也因為有她這麼一顆心,才有lamama這樣一個地方,孕育了那麼多人。因為媽媽一直在給機會大家。很多還不成熟的編導演,她都不計較地提供一個場域讓大家成長成熟。所以雖然我前兩天被她嚇到(她作為性情中人,當她遇到不歡喜的事都用吼叫的!) 但隨著與她,我慢慢發現她的可愛和學會尊敬她。
這也牽涉到第二個令我驚訝的點:日本師父在戲裡有份演出!而那個早來5天的燈光設計師是戲裡舉足輕重的現代舞舞者。那隨日本師父來的木工小伙子,是演員。負責音響也是作曲家也是現場音樂的樂手。舞台設計就是媽媽本身嘛!30人的戲,除了DSM和2個crew(一個還兼行政) 以外,全是要上台的!媽媽說: If u only want to perform , we don’t want you . All my kids know how to do Theatre.



