Thursday, October 30, 2008

排練《鯨魚背上的欲望》




這戲確實不容易。
在台北,幾位導演想導最終還是沒這個勇氣。
陳柄釗這次隨著他的欲望,採用了台灣演員國語演出,對話粵語演員廣東話演出,
令本來36段買方及賣方哲學性的辦論,成了更多色彩。但也同時更難讓觀眾情感投射。
好處是多元的特性吸引住觀眾。
壞處是本來兩個人正反方很清楚的對話現在也許也因為3組人變得沒那麼純粹。

對於表演,挑戰也很大。
要詮釋多少?
要做多少?
因為過度往角色或心理去執行會變得通俗平傭,把很多屬於意象上的層次變成格局小了。
但太虛太形式化,又會僵化。沒有真實性味道。
這中間是這個戲要拿捏。
開始排練的前階段,釗導演就會一直會去修正某些演員,不能演得太情緒化。因為當情緒比思想大時,思想就會聽不見了。
演思想,一詞曾是前期的座右銘。
如果演員經驗及功力欠佳,絕對會受不了這三個字!

踫到這種思想性的劇本,你就是要相信台詞。
讓它帶著你飛翔。
一直聽到自己的聲音和台詞。

我排練中期很低潮,因為找不到存在在台上的力量。
現在樂趣開始回來。很好。
看見大家繼續在自己的角色探索,很開心。

排這個一個半小時的戲,而且還是由6人分擔,本來以為很輕鬆。
但沒想到大家都很累。這次不是累在肢體上,而是因為一直處在張力很強的對峙。
加上鼓聲在旁的加熱…
有一天我身體較弱,雖然沒排到我的部份,我本來想在旁邊躺著休息一下。
但後來發現必須離開排練室,因為那股張力、那一觸即發的能量讓本來虛弱的我,抵擋不住。
每每回到家要做做別的事來消掉之前的腦部緊張。
我就發現自己會主動看電視,邊看,其實在放電。
要不然會作惡夢。
排這個戲這陣子睡眠品質特差,沒騙你。
但這是一台好戲!
這是一個好劇本,有個好結構加深遠的思想,劇本會浮現出更多細膩的東西來。
有這樣的戲對演員真幸福。
希望對香港觀眾亦然。
加播台灣演員訪問集,
有新秀影視藝人,實力派舞台演員。我個人發現他確實好有sense.
還有,台灣小劇場資深表演者,莎士比亞妹妹們創團成員。



Monday, September 29, 2008

寫在《鯨魚背上的欲望》香港第一週排練

圖一:2008台灣兩廳院國際劇場藝術節《R.Z.》 圖二:2008/11月香港新視野藝術節宣傳海報


人在香港。牛棚排練。
今天休假,難得有兩天休。
第一天休,在家中睡了一天。真的不誇張。太累了!
從 陳柄釗來台灣排練的一週,到 剩下兩天在台北趕快把該交代的交代完畢,該開的會開完, 我週三便趕在香港風球尾,乘坐國泰飛回香港,在機上苦等了兩小時才準起飛,終於在比原定時間晚了兩個多小時抵港,計呈車直奔牛棚。
咦!以上句子有點受了戈爾德斯,法國天才劇作家的影響呢!就是這樣,一句話在一個句號之前有很多的逗號,且錯綜複雜,主題外有副題再副題,看兩篇才搞懂!哈!
《棉花田裡的孤寂》,被釗這次改名為《鯨魚背上的欲望》。
是我今年第二次跟此劇作家角力!年初在台灣演了他另一作品RZ
面對這種新古典主義的劇本,不說笑,覺得文藝及文化操藝大增。
與他的角力不外乎是因為要吃下難背的獨白。
但怎樣也比起年初被王嘉明變成外星語的令人憂鬱。
不過,能—直有好的劇本演真是幸褔的。因為可以尋找到很多東西。

這是一個講買賣的戲。角色只有買方及賣方。36段獨白。又現代又古典。
而今天當我下午無所事事在沙田公園遊蕩時,我一時感覺到了這棉花田裡孤寂
的意境。這戲談論欲望。而欲望來自於孤寂。所以我忍不住走進了沙田城市廣場,到City Super :逛逛新奇百貨,填滿那一刻的孤寂感。買了一副減價太陽眼鏡。

在那一刻我同時冒出了一個念頭:香港可以讓人成道嗎?
千萬別問我這句話的冒昧和不按牌理出牌的原由。
我倒是想起了一個回憶。
大概5年前我們優人到西藏去繞山朝聖,當時仁波切作了個壇,讓我們對著聖山聖湖許愿,每個人都為盡量把自己、家人、地球的愿望,涵蓋在精確的幾句話裡。
輪到阿奴拉師兄時,他說:「但願我早日無願」。印象深刻。

人到無求品自高,這是中國人的一句話。
我們很怕 有一刻嫻下來。
很怕 有一刻發現自己不屬於任何東西。
很怕 自己沒有需要的和被需要的。
很怕 沒有任何證明自己價值的場域。
很怕 沒有目標追求及任務去完成。
很怕 沒有讓你為他而活的對象。
我們沒有一刻敢讓自己停下來去好好面對這個孤寂。
我們盡量不讓它不小心露出來,我們填滿它,用盡方法。
不只是工作,縱使是休嫻娛樂,看一本書,到海邊去。去吃那家新開的餐廳、去看那個新出爐的舞台劇、去上那個心靈課……
賣方知道買方的孤寂,賣方想盡辦法填滿你的欲望。
因為為了俘虜買方的心也成為了賣方的欲望。
買方以為自己在選擇,其實只是在消費主義的洪流裡。

Friday, August 29, 2008

Robert Wilson 's Watermill center (三)--夏天來這裡幹什麼?

Watermill center除了 是一個中心,也是Robert Wilson 的家,唯一的家。他住在南翼第三樓。我這樣強調是因為我很難相信一個人的家可以那麼不溫暖…而且那麼開放式。但確實如此,根據他助理表示,Bob到世界各地都住飯店。而且他還只是夏天會回到來這裡逗留。而一年裡的其他時間,他都被邀請到世界各地去導演、演講、策展。

夏天,他在,自然很多工作的計劃要在這裡完成或開始。每年最重要的Benefit ’ 是一個大型籌款晚會。每年都會邀很多達官名人來,然後通過餐卷、拍賣藝術品為Watermill Center 募款。而這個盛會之前的兩週,所有人就是要為這個大型的園藝工作、表演籌備全力以負。聽說累死人!(我是benefit之後加入的,雖不能親身体驗,但已聽取了去年優劇場及今年的學員們太多的分享。)無論你是藝術總監、編舞家、調塑家,一律來種花、搬石、油漆、木工等等。這階段是充當勞力的藝術義工。交流發生在一人一端搬木頭中。

開幕晚會結束後,開始有計劃、演講和工作坊。工作坊是藝術家們各自自愿帶領作交流。而演講則是重量級人物主持,是Bob 邀來的。Bob的人脈很廣!舉今年為例:
---我們有行為藝術的始祖Mariana Abramovic,在她之前藝術沒有這項類別,她以她個人的身體創造了很多先例,如用刀片在肚子上畫了幾刀,然後看著血慢慢液出來,完成了一個血淋淋的共產主義的星星;當然還有在沙哈拉沙漠不活動不吃不眠16天;與前男友一人從長城兩端開始步行3個月直到相遇。而隨後結束關係……等等等。她做過很多不同作品。相信綱上輕易可以搜索到。她絕對是一個從小開始就不安份的女人!
---作曲家Philip Glass ,他創造了簡約主義的樂風。對當時藝術界影響深遠。他主要來跟Bob開會,並給了一個關於當年Einstein on the beach的創作回顧。
---編舞家Lucinda Child,是一位舞者/編舞家/藝術總監,是當年Bob 的Einstein on the beach的女主角。扮演Einstein . 帶來了她近年被拍攝的記錄片。
---建築師Enriz Ruiz Geli,他給了一個非常精采的演講,除了他的影像準備得很好,他本人魅力十足。很感性地談論建築及他的設計。成為學員們的偶像!而我從他身上看見了一種藝術家的理想狀態。建築本來就是很講求精確計算的大形裝置藝術。理性頭腦不可缺。而他卻很敏感,很打開,感性和理性很平衡。而且也不像大部分只活在自己理念的‘藝術家’ ,從他的演講按排及表現,他完全有考量觀眾。人很‘在’ !
---歌劇明星Sona Cervena,因為我們要排自己的作品而缺席。吃晚餐時見到她,是一位外表50齡的80齡太太。
---心理學家Dan Sterns。Bob對他很尊敬,什至說沒有他就沒有今天的Robert Wilson . 他是早年Bob做語言及智障兒計劃的顧問。最記得他說當年bob在一次聚會建意他們用5cm一步走到河邊。而這一走,走了4小時,沿路沒有人說半句話。
---Dubai 藝術文化部長Micheal Schimhelm,介紹這個掘起的富裕之地。
---得獎的biographerAnnie Chone-Solal,基本上完全聽不懂的一節演講!!
Center 精心設計,讓每個範疇都照顧得到。

而在這裡的計劃大部分都公開給大家參加。而讓學員能參於的程度視個別計劃而定。如莎妹在8/14 Plastic Hole,是導演挑選學員當演員舞者。整個創作都是在那裡發生,創作排練、找場地,制作道具服裝。而,Center開放日,Robert Wilson 1984年舊作Skin Meet Bone請來當年編舞家重新在Center幾個點作呈現。另外還有Philosophy of film 也是屬於在08center呈現類的計劃。而後者兩個是開放參於。

除此以外有一些計劃是Bob手上的計劃。如2010年與優劇場合作的「鄭和」、2009 與 Abramovic合作的Biography 、Bob 成名作Einstein on the beach 的重演、還有為西班牙某美術館的策展等等,這些各國邀來的設計人才和藝術家在Bob的領導下會進行會議及概念溝通。而這些桌上會議會開放給學員參於。在這些計劃中的參於者大部分是幫忙資料收集及整理。而他們相信能讓大家親身体驗Bob的工作及創作是一種學習。

另外一個計劃是Bob為Monteverdi 導演的歌劇Orfea for La Scala。其本上一群編舞、助理、設計師已經被邀來了Watermill ,他需要盡可能的在兩週內為該作品作初步的走位設計。而定案將被錄影而寄到當地歌劇院,讓正式的歌劇演員模仿。因為Bob將來只會在那裡工作5個星期,演員必須要學會了初步的走位及肢體。這夏日,這個計劃當然公開招募參於者,能跟Robert Wilson 直接工作千載難逢嘛!哈哈!Ivar,娜威帥哥在排練帳篷等了5天,都還沒被派到一個角色。而這個角色其實也只是一個替代員,一杖棋子。

所以,我終於搞懂這裡的嚴害!這是一個經濟公司!美國人果然最會行銷包裝及經營自己。
而所謂被邀請有分很多種形式,有少數是他付薪資請來的,如木工Benjamin、17年從不缺席的希臘女舞者Mariana 和Daniel等。但打聽過,錢不多。來的人也不是為了錢!是一種感情。
其他年輕人就是自己伸請而被選上的。根據Watermill綱業上的資料,這個夏日營連吃住及上課的價值是每人7000美元。但選上學員將是由Center負責或幫你找贊助。
而另外有一類是曾經與bob工作過,無論是某個劇院的舞監、自由業導演、設計師、演員等,他們是被邀請前來,沒有付酬勞的,但他們期望在這裡找到下個受併的機會。
而像我們這群‘狂野妹妹們’(Shakespeare Wild Sisters) 則是台灣文建會贊助的。
優劇場今年則是要付Bob兩萬元台幣,為了能與他開會。而且自己要租飯店。

雖然如此,這裡吃住是完全照顧好的。每天馬來西亞籍廚娘的美食真的令大家胖了一個圈!如果你夠積極和主動去表現自己、去作交流…在這裡你確實能建造將來很多新的合作伙伴和機會。因為除了Bob,還有很多徫大的藝術家或他的助理會經過或潛藏在人群中。
當然更不乏談個浪漫夏日異國風情戀的機會!哈哈!帥哥美女實在多!

Tuesday, August 26, 2008

Robert Wilson 's Watermill Centre (二)-----空間設計




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圖一:為了讓忙碌的人走路慢下來的石頭房—knee place
圖二:center的小森林裡的一個石陣。
圖三:連植物都整齋劃一。Robert Wilon 是會每一寸都計較的。所以時常種了的樹、草、花,因為10cm 的不準確,也必需連根拔起重種!
圖四:Center分左右翼,三層樓。中間有個連接空間叫knee place。
圖五:Watermill center 正門進入後所見的‘城堡’。
圖六:線條簡約,直角切割。跟Robert Wilson舞台上的理念一樣。

Thursday, August 21, 2008

21天 水磨坊 之旅(一)--Robert wilson 's watermill center


21天能改變体質、有些排毒餐就是21天。因為人体的代謝和增生週期是21天一個巡環。而修行閉關也時常聽到21天或21次的這個神聖的21數字。
21天,果然是一個短期的長期!算是短期裡的最有效內化的日數。
21天,大師Robert Wilson ‘s Watermill center,與大師相遇,與27國籍60人以上的各類藝術家,共聚共事,是個難得的經驗!慢慢在告訴你共事的秘密…

位於長島(long Island ) 的Watermill , 夏天是個好地方,有海、有湖、有田園、有森林、有藍天白雲。是個紐約有錢人夏天才回來渡假的別墅區。因此,我只能說在這種環境,有人包吃包住,又可以進行藝術工作,好幸福!這21天的幸福,讓我雖然已經‘出關’,但依然每個晚上夢見在watermill的工作感覺。好奇怪!

Robert Wilson----心到相的空間

這裡的生活基本上是如此的:每天早上,我們從被按排住的海邊房子(超棒) 開車15分鐘到center。自助早餐咖啡後,不能錯過的10點鐘meeting。Robert Wilson的助理會宣布每個計劃會進行的時間和地點。而之後,Bob(簡稱)就會出現。排場通常都是有親信去3樓,他的臥室叫他,有親信同時拿出了他的椅子。他慢慢從門口經過所有人走進來。因為腰椎嚴重痛疼,很辛苦地坐上椅子,然後,他就進入冥想。通常2分鐘上下。聽說這是他每每公開演說前會進行的儀式。
第一天見他,是8/18,他出定後,話也沒說,就把某人從人群中指引出來,到他身邊。他細語向那位印尼人說了些話,印尼人開始走到舞阮台上,舞動起來。然後當人們已經專注了在這位表演者身上足夠時間,Bob又陸續欽點了3個人出來模仿他。一位是小孩(Bob愛將女舞者的孩子,自9年前在母胎那一年起,從不間斷來這裡過夏天。) ,一位是舞者,一位是老人家調塑家。然後,過了一些時間,他拍手結束了此呈現。而宣布今天是印尼舞者最後一天在center,請大家給他掌聲。

這就是Robert Wilson的每天早上的開示。有時是以往事小趣味。有時是以往對某個演出的感動的分享。而因為他很簡約,所以把連接詞、總結等所有都省略。因此往往有公案的味道。哈哈!
記得有個早上,他叫了愛將Mariana(是位希臘女舞者) 出來,只是站著。然後另外又欽點了4-5人陸續加入。大家站了好一陣子,他以拍手結束了大家。然後就說:「在舞台上光要站得好看是不容易的。只是那麼簡單的一件事。我也只遇過少數人做得到。」
接下來他就說別的事了。
而我回想他昨天看了Center Open house時要呈現的表演Skin meat bone的排練,這可能就是對於某些表演者的開示呢!
(對於不懂開示名詞的朋友:這個佛教團體稱上師給弟子的演講教育。)

在表演上,Bob時常提到空或無念頭狀態的狀況,他用的字眼是--thinking of nothing .
記得另一天的早會,他提到他多年前看過的一個表演。某位畫家在舞台上畫了一個橫線。他用10分鐘不間斷地畫了一個橫線橫過舞台。Bob說他一邊看,感動得一邊流淚。而現場其他觀眾當然是無聊得一直看手表。bob: 「沒有人關心一個人的思想可以多流暢、多不間斷。」
還有一次,他又提到問一位奧運潛水手,潛水之前想什麼?那人說:「每一個等一下的細節。然後就放空。」Bob就認為這跟偉大的演員的狀態是一樣。他就舉例問及某位世界級名女演員,上場之前想什麼?對方說:「沒有想什麼?」
從這些例子,你應該可以明白Robert Wilson 在劇場裡對表演者的喜好。什至他的劇場觀。在這駐村有機會跟他近接處之前,我並不知道他像Grotowski這類大師,也對這種精神性狀態有響往。

我認識Robert Wilson 是從看他兩個作品The Black Rider(Thalia Theatre)和Leana and Lena( Berliner Ensemble) 。因為他是建築底子,所以對劇場注入了新的呈現方式。在他的劇場裡,燈光特別美。人和空間和物件,就像一副一副漂亮的畫。當然他是劇場史裡前衛劇運不會被忽略的一個人。倘若有讀者需要他更多資訊,請http://www.robertwilson.com/about/biography.php
我在這次與他本人接觸中,更發現他是以空間為立場去發展他的劇場觀。而他了解的空間已經不是只講實体環境的空間。他從這個實体空間,也一通百通到講聲音、表演、音樂、肢體、什至精神狀態。我雖然不是Robert Wislon的愛幕追隨者,但從這次相遇,我才明白所謂大師就是你有了一個立足點,然後你深入探索,以至你從這個點也通達了許多不同領域,什至是你的生命。

在駐村期間,臨時加入了一個計劃—Philosophy of Film。是某位紐約電影導演,帶了他3個哲學性的文本以4天時間要創作簡單演出呈現。其中一個呈現,我被捉去幫忙當臨時演員。這個呈現選了在center的knee place,是以大石頭為地。而小小的呈現是以希臘劇的手法執行。中間有個男人獨白。另外有個代表權威的女性站在高處獨白。而我與其他10來人就是用肢體來扮演在石頭縫的流水。我們在一個小時內排練了數次,然後就請Bob來看。負責這個計劃的老師Ali,顯得很緊慬。這裡每個人都對Bob很‘尊敬’ 。似乎沒人敢亦他意,大家都很討好他。他的確在這裡設立了他的小帝國。
看完呈現,Bob開始給評語,他建意演員唸白時不要詮釋太多,就只是像平時講話般講。讓觀眾空間大一點。他示範。「唸白尾音不能掉,要讓空間繼續延伸…」Bob就是以空間去了解這個點。另外他又給筆記我們這些走進來的臨時演員,往前走時,不能只照顧到前面的空間,必須也照顧身體背後的空間。然後就會有一個能量場(Aural)被產生。

Friday, July 04, 2008

天使飛過以後,人妖現身!


感恩!

經過 家容 的天使飛過…

現在在排 雨果 的爽身大炮同志音樂劇—阿姨。好久沒演音樂劇。

這次音樂創作人aaken是個越裔法籍的帥哥。基本功很紮實,曲風

多元、豐富及細膩!

雖然演出時音樂預錄,但音樂都是真的樂器彈奏的。而不是電腦音

樂,所以感覺很棒!

他每天泡在錄音室裡,創作了它們。而且還會出CD。



好久沒有很自覺要很秀的感覺!我這樣形容因為這套戲中,我扮演

一個人妖阿姨。是個挑戰的角色。雨果導演告訴我:同志們,特別是

愛扮裝的皇后們,都時常覺得有盞聚光燈打在自己頭上。都無時無刻要秀自己!以前

有幾次演音樂劇的角色和感覺,雖然都是如此,但畢竟那種西洋味遠離我愈來愈遠,

隨著8年前在台灣尋找東方身體及表演的我好,漸漸流失。


這次要重新起動這個機制,喚起很多以往的記憶。

這角色無論-年紀-性別-個性都跟我距離很遠…所以真是一個世紀的挑呀!

近幾年我少演這樣的戲,所以就特別新鮮!

加上同伴們都很棒,像潘莉莉,她演技和歌唱的魅力無法擋。

李清照私人劇團的首席清照茉莉,是個很talent的女演員。

我香港演藝學院的老同學,阿漢,本身存在在台上就很有型很有feel.

還有一位很優秀的舞者吳建緯,他光又唱又舞他那段獨秀,就值一半票價了!

難怪劉亮延說:這是一流卡司,音樂翻天之劇!

而雨果的文本討論的議題,也是相當價得關注:這戲從娛樂到文學到感動都做到相當

融合的程度。


還有一週就要演出,盼望我趕快角色上身!

盼望你來見證。

Monday, May 19, 2008

回應香港電台訪問


剛剛聽了香港電台,演藝風流訪問及探討哈奈馬仙的節目。
當中,楊惠儀那翻‘惡吃’ 的作品對提供演員思考空間,提升人文素質的必要性,令我很贊同。
而,她用話語表達得很清楚!很贊歎!
不像我,只會流淚…哈哈!
既然訪問說起這個流淚事件,或許讓我也作一些回應。
作為演員的無奈及無力!我感受良多!特別我也在台灣,劇場補助與酬勞比香港少很多的地方。身邊一堆為理想和現實連結不了的焦慮狂。
這點是委屈的眼淚。作為‘演員’這個角色的眼淚。

關於某劇場邁向愈來愈產業化,我們被架空,我想借此說明一下:
當你本來想雲腳台灣,作為訓練心身。親近土地,但很多商家看見了機會,來支助你,但,你走路時要時不看看鏡頭,因為要拍廣告。晚上,有一堆飯局,因為招待或贊助你的人,要慰勞你。他們,也要記者來拍,也要讓他們贊助的事被宣傳。走了一天的路,進行了內化的訓練,你不能不出席,因為賣點在你!你無形中變成了商品。
你很了解,你理性上很明白。
你知道社會運作模式。沒有慷慨人士的贊助,你什至沒有機會有這次活動和訓練。你很矛盾。To be or not to be ……………..
經理把你推到達官貴人前,簡單兩句要重點推崇你:
「這是放棄8萬元香港話劇團來這裡拿4倍少薪水的…」
「這是阿美族原住民,祖母是一位巫師……」
「這是第一天來就買罐頭煮給大家吃,而現在卻得一手好菜的阿海…」
說得介紹內容都是事實發生過的事,但為什麼,聽起來,當事人覺得怪怪!!
我是一個紙板公仔,我有一句標語!我是一個標籤!
然後很趕,也沒相聚多些片刻。我們在現代社會行程都很趕的。你我也不是故意…然後就再見…下次一定要再來喔!然而因為踫得太淺,連講這句話的同時你也有了一個懷疑了這句話的念頭。

以上只是拼貼加創作加回憶的例子。想表達架空的感覺。
所以眼淚,是為一種追求和現實之間的矛盾而流!並沒有抱怨某劇場,更不是爆內幕式。領導人都很努力在尋找平衡並相信自己可以!
我相信,包括今天勇敢踏出去的香港文化產業,也經驗著很多這種心情吧!
而且,眼淚也是在於,我當初對加入某團体時是為了追求某種所相信的價值,而我是追求者的角色。是一種心痛的眼淚!
不代表,今天我在實踐理想過程,就不做善巧方便的事。排濟所有這些觀念和游戲!
如果你參加某個計劃,踏出那一步時,你清楚自己在玩什麼游戲。會有什麼後果,那這種選擇是意識清楚。前因後果也能承受承擔。這樣跟被動接受,當然就不是站在同一個角色上去感受。
所以不同角色的人就有他的台詞,演他該演的聲音及行動。戲變豐富了!
然後,借由人與人,人與事件,人與環境的某種衝突,戲劇產生。
看戲或演戲的人,同時通過這台戲學習到、被啟發到、領悟到、經驗到、或許還會升華…
只是,別忘了在卸下裝後,在睡覺時,在角色休息時,我們都是手搭著彼此在跳華滋