創作不是賭博
文:龍文康
有些演員，演喜劇時候自己完全不笑，但觀眾就捧腹大笑。但編劇編寫喜劇劇本往往就是邊寫邊笑，是因為編劇認為好笑。我想這是寫喜劇與演喜劇的分別。
寫劇本最重要先討好自己、自己覺得好笑；演員要知道這些好笑，但自己不一定要笑，最應該也是最難就是在已知內尋找無知。要是演員自己比觀眾更早爆笑，觀眾便不會笑了。笑，就是喜劇最重要的東西，但為何我們那麼需要笑？
彷彿近年的劇場作品，大部份也是以喜劇作為賣點，我們確實需要娛樂，諷刺一下社會、嘲笑一下自己與別人，笑一下、輕鬆一下。編劇這動物總得希望在你笑完之後會像照鏡般，從而反映到點點東西與環境現狀，就是達不到這樣的作用，至少觀眾也會歡歡喜喜地離場，過了一個很不錯的晚上。
走訪阿麥書房 莊國棟
「在創作產業的旗幟下，我們有一個指標，就是要很努力的維生，不論是書店抑或舉行音樂會，最重要是怎樣有效去管理而又不放棄文化認受性。」
走訪阿麥書房 莊國棟
文: Phoebe Chuk
由恩平道書店出發，穿過熙來攘往的禮頓道，轉入在加路連山道，立刻給人一種突然閒適的感覺。路旁出有幾間裝潢精緻的咖啡餐廳，其中一間便是阿麥廚房。在落地玻璃窗看進去，怎也聯想不到它與書店的關係。推門而進，看見牆上的告示板貼著許多明信片，下面放著一個擺放表演節目宣傳品的小架，然後再看見一個熟悉的面孔在水吧旁忙碌著……頃間，那陣陣的書味像又突然撲鼻而來……
端午節既吃粽子，也當導覽員 - 于善祿
文:于善祿
台北藝術大學戲劇學系專任講師
我最近有越來越多「說劇評」的機會與場合，而不單單只是「寫劇評」罷了，包括原本就有的學校教學(這學期開的課程包括「西洋戲劇及劇場史」、「中國戲劇現當代」及「香港劇場」等三門課)、演講、學術論文發表、上電台專訪等，甚至於還有電視台的文化節目找上門來的，最有趣的莫過於上周日(6月8日，端午節)在台北當代藝術館擔任「第六屆台新藝術獎入圍特展」表演藝術作品導覽員。
為什麼看經典？ - 鄧正健
在〈為什麼讀經典〉這篇文章裡，卡爾維諾(Italo Calvino)為「經典」提供了一些說法。他認為經典值得讀，但更重要的是，經典值得重讀。這種「經典的重讀性」並非僅說它值得一讀再讀，同時也揭示了一種「重讀感」。卡爾維諾說，讀一本新書，有時亦會有「重讀」之感，明明是新穎的東西，總覺似曾相認。但有時重讀舊作，所讀之處分明都是熟悉的詞句和情節，卻是處處逢春，充滿新鮮感。而經典之所以為經典，正正在於它既新且舊，能不斷重讀，不斷更新。
《哈奈馬仙》的迴響 - 林驄
《哈奈馬仙》的迴響
文︰林驄 「前進進戲劇工作坊」的《哈奈馬仙》餘音未絕，雖未至一劇激起千重浪，但其觸動到的敏感神經，已然翻起陣陣的暗湧，衝擊著我們本已相當脆弱的戲劇界，從戲劇評論的角度看，《哈奈馬仙》確實有著一個地標性的意義；以劇作「向西九說不」，質疑戲劇商業化的趨勢，如果我們沒有陳炳釗，廣義的戲劇評論界將會少了一把來自創作人自身的聲音。
這是抉擇的時候 - 陳國慧
《哈奈馬仙》
文：陳國慧
圖：前進進戲劇工作坊
「向西九說不」作為「前進進」宣傳劇作《哈奈馬仙》的點題文案，其實更像是藝術總監陳炳釗的沉重宣言。以德國劇作家海諾．穆勒寫於1977年的著名作品《哈姆雷特機器》為藍本，陳炳釗聯同龍文康在原來的五場中，交錯加入另外五場的後設式創作，把一個隸屬於某文化產業旗下、演戲已若機器的演員所飾演的哈姆雷特，和穆勒在《機器》中所呈現的對應著東德、整個歐洲以至世界政治狀態咆哮的哈姆雷特，和莎劇中那個要面對生存或是死亡的哈姆雷特作對照和呼應。
